Kreativität bei der Arbeit

Anooshey Rahim: Natürliches Design

Die Landschaftsarchitektin Anooshey Rahim schöpft Kreativität aus dem Boden unter ihren Füßen. In ihrem Studio ist sie meist beim Arbeiten oder Pflanzen zu finden und lässt sich dabei von einer Sammlung ausgewählter Gegenstände inspirieren, die eine reiche Vergangenheit haben.
Für den Prozess ist es unabdingbar, dass wir uns mit bedeutungsvollen Objekten, Strukturen und Farben umgeben. Auf diese Weise bereichern wir die Quelle unserer Kreativität."

– Anooshey Rahim
Landschaft verändern

Der Hinterhof von Anooshey Rahim in El Cerrito, Kalifornien, blickt nach Osten über die Bucht von San Francisco. Sie spricht über den Innenhof aus Ziegelsteinen und die Geschichte hinter dem Material: „Es lassen sich die unterschiedlichsten Verwendungen im Laufe der Zeit zurückverfolgen.

Die Landschaftsarchitektin versah die klassisch roten Ziegel mit einem dezenten Muster aus dunklen Rauten, das „vom Aussehen an einen Stoff erinnert”, sagt sie. „Die Idee dafür bekam ich beim Anblick der Schatten auf dem Boden unter diesem Baum. Ich wollte die gleichen Schatten auf den Ziegelsteinen erzeugen.”

Der Hof führt zu einem Studio im Erdgeschoss des Hauses, das sie mit ihrem Partner, dem Künstler Graham Laird Prentice, teilt. Rahim studierte Architektur und Landschaftsarchitektur an der University of Pennsylvania. Sie erlernte die Physik des Bauens („hilfreich beim Entwerfen von Pergolas oder Stützwänden”), begann jedoch, sich gegen die Festigkeit von Gebäuden zu sträuben. „Architektur ist so statisch”, sagt sie. „Architekten wollen die Zeit anhalten. Aber Design soll helfen, Veränderungen zu bewältigen, den Tod.”
Was Gegenstände erzählen

Ihr Studio, Dune Hai, ist an Projekten in ganz Kalifornien beteiligt und jedes einzelne ist anders. Rahim bestärkt ihr kleines Team an Designern, bei der Arbeit großflächig zu denken. „Wir sehen uns andere Branchen an – Mode, Innenausstattung, Produktdesign – und bringen Ideen in unsere Arbeit ein. Wir nehmen Formen auf und versuchen, formale Konzepte zu erfassen, mit denen wir einen Raum gestalten können.”

Die wenigen Gegenstände in Rahims Raum haben eine Bedeutung. Pu-Er Tee, der in einer Kanne neben zwei kleinen Teetassen abkühlt, ein geflochtener Korb und eine antike Tonschale, eine Arcosanti-Glocke in Aquamarin, ein Stapel tibetischer Gebetsfahnen. „Für den Prozess ist es unabdingbar, dass wir uns mit bedeutungsvollen Objekten, Strukturen und Farben umgeben. Auf diese Weise bereichern wir die Quelle unserer Kreativität."

Rahim lässt ihren Blick durch das Studio schweifen und stellt weitere Verbindungen her: „Der Aeron Stuhl hat diese sehr futuristischen Sci-Fi-Elemente, wie ein außerirdisches Skelett, und kann sich mit den Rippen des Korbes unterhalten. Alle Gegenstände haben einen Bezug zueinander, auch wenn nicht immer gleich ersichtlich.” Die Gegenstände stehen im Austausch miteinander – und mit Rahim und ihren Designern. Das heißt jedoch, sie benötigen Raum, um sich auszudrücken. „Wir könnten diesen Raum komplett füllen”, sagt Rahim. „Aber wir benötigen Raum für unsere eigenen Ideen. Deshalb wechsele ich die Gegenstände.”

Bei Dune Hai gibt es immer Raum für Ungeplantes – das ist Teil des Prozesses. „Wir wollen nicht Teil des Anthropozäns sein", sagt sie und meint damit das Zeitalter, in dem der Mensch entscheidend auf die Umwelt einwirkt. „Wir interagieren mit der Natur in all ihren Formen. Wir möchten so wenig wie möglich verändern.”