Ich habe mir Mitte 2019 eine Fender Stratocaster zugelegt. Sie hat mich dazu inspiriert, Gitarrensolos zu spielen. Das war ein Ziel, das ich mir für diese Platte gesteckt hatte. Ich dachte mir: „Du musst mehr Gitarrensolos einbringen.“ Und es war der Kauf dieser Gitarre, der mich dazu inspiriert hat. [Der Klang] ist irgendwie dünn und geschmeidig und strahlt eine Art metallischen Glanz aus.

Eine weitere wichtige Komponente beim Sound dieses Albums war die Art und Weise, wie ich das Baritonsaxophon aufgenommen habe. Ich benutze dabei gerne zwei verschiedene Mikrofone, die etwa zwei bis drei Meter voneinander entfernt sind. Manche Leute würden die Mikrofone nie so weit von den Instrumenten entfernt platzieren, aber genau das ist meine Philosophie: Instrumente klingen umso besser, je weiter man von ihnen weg ist. Wenn man ein Mikrofon direkt neben dem Saxofon aufstellt, klingt das sehr unnatürlich. Das Ohr eines Zuhörers ist nie so nah am Horn eines Saxophons. Ich glaube daran, dass [bei Instrumenten] Mikrofone so aufgestellt werden müssen, wie man sie hört. Zum Beispiel so, als ob Sie sich gerade in einem Raum aufhalten und jemand anders sitzt auf einem Sofa auf der anderen Seite des Raums. Daran glaube ich.

Wie das Saxophon dieses Album zum Singen brachte

Mir gefällt, wie das Saxofon in gewisser Weise fremdartig im Vergleich zu der Musikpalette klingt, die ich in der Vergangenheit verwendet habe und die so stark von klassischer Musik inspiriert war. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen klassischer Musik und Jazz in der Art und Weise, wie die Melodien konstruiert sind – die Melodien haben eine bestimmte Architektur. Aber auch wenn ich alle Regeln der klassischen Musik kenne, die Regeln des Jazz kenne ich nicht wirklich.

Beim Jazz geht es nicht so sehr um Gesetzmäßigkeiten. Im Mittelpunkt steht vor allem der individuelle Stil. Es gibt [klassische] Komponisten, die sehr eigenwillige Sachen gemacht haben. Aber auch das geschah normalerweise im Rahmen gewisser Regeln. Der Jazz ist ein viel offeneres System.